李元：著名美籍华裔风光摄影家、被美国摄影界评为全世界最有影响力的八大风光摄影家之一

不论是何种艺术，它反映的是它所存在的社会和文化环境。在西方文化里，大自然是人们生活的环境，它本身却和人生没有直接的联系。在西方社会，风光摄影的商业价值和应用价值远胜过把它用在表现摄影者的个人情操，也很难被认同为摄影的主流。而风光摄影在中国文化里的开拓是建立在如何把它融入中国艺术传统对大自然的认识、探讨和借鉴。

中国传统文化更加重视人与自然的关系，不单是山水画一直被视为国画的主流，文学也充满着对大自然的描述、借鉴和引申。在中国文化里，大自然已经变成了人文社会和伦理关系的一部分。大自然不单是被看作有生命的，而我们对于它的理解，也足以引申成为我们对人生的借鉴。同时大自然是可以帮助我们在人性的修养上达到进一步的陶冶和升华。在这样的文化基础上，以大自然为题材的风光摄影，就有了其更深刻的意义。对于中国风光摄影家而言，风光摄影的价值超越了其在文化里的地位。

对于大自然的重视，甚至把大自然人格化，这是中国文化的特性。对于中国风光摄影家而言，风光摄影的极致应该深刻反映中国人文精神，进一步突出意境的升华。以实物成像为基础的摄影，是开拓风光摄影一个最明显的先决条件。但是对于今天的风光摄影追求者来说，如何利用风光摄影，进一步挖掘地域风光特色，为风光摄影开创新局面、更大的新成就，这是对丽水摄影家的挑战，也是对所有华人摄影家的挑战。

在追求作品的创新与原创性过程里，风光摄影也受到了中国艺术里的临摹与传承的传统所带来的局限。摄影家只是追求形式上的摹仿就失去了艺术上必需的创新。摄影的创新是可以建立在摄影本身的特性上。

大自然所带来的是一个充满生机和活力的世界，要把这样的感觉表现在照片的画面上，不仅是个技术，也是一个观念。通过摄影的突发性，我们掌握了突发的变化；通过摄影的瞬间性，我们获取了多变的风云际会。但是更重要的是在观念上也必须有这样的认识。如果我们看它是“死的”，拍出来的作品也“死的”；如果我们把它看成“活的”，作品很自然就有了生气。对于生长在中国文化传统里的摄影者来说，养成这样的认识相比较而言更为容易。这是因为在我们的宇宙观里，大自然是一个充满活力的有机体。我们的生活和生存本身就是大自然的延伸，我们可以把大自然人格化，我们也可以从大自然中得到启发。当一位风光摄影家有了这样的认识，到野外去拍摄，就和一个街头摄影者在街头“抢镜头”是一样的，他必须有灵敏的反应和机动的操作。

把风光摄影和山水画的传统连接在一起，形式上的摹仿只能看作是一个基础。唯有在领悟后，根据自己的习性和特征加以发挥，才能有独创一格的成就。摄影与绘画是两种不同的艺术媒介。当我们探讨摄影的民族性，把风光摄影连接在中国传统艺术上的时候，我们的重心是放在如何利用摄影的特性来表达中国文化的内在精神，而不是单纯地追求形式上的摹仿。

不论一位摄影者把他的追求定在什么位置上，我们都需要认识到，对于一个创意者来说艺术是表达思想的工具。一位摄影者除了告诉我们看到了什么外，最重要的是通过画面里的视觉语言来解释，他是怎么去看它的。唯有这样，才能深化作品的内涵，展现出他独立的视野。

没有个性，就没有艺术。对于一个来自拥有悠久华夏传统文化的创意者来说，艺术的个性就在于它的民族性。但是也必须认识到，任何一门艺术的拓展，不论对创意者还是欣赏者来说，它是建立在传统和创新的结合点上。没有传统，我们就失去了自我，也无法为我们的创新带来衡量的尺度。但是对传统的熟悉又可能成为一个包袱，它就有可能成为自己创作上的枷锁。在东西方文化的交流和沟通不断加强的前提下，如何吸取外来的精华，但又不能被强力的冲击而淹没。如何在民族特色和世界的通性之间坚定地开拓自己的道路，是我们面临的时代挑战。这是丽水摄影所必须注意的，也是中国摄影界所要关注的。华人摄影家钟情风光摄影，不仅有助于提升风光摄影在世界摄影艺术的地位，而且对于人类文明也必定作出贡献。